Shot By Shot Analysis of Never-Seen-Before Indian Film - Baahubali's Trailer

Hello Readers, 

Good to meet you all again through another blog. In this blog, I will be doing a shot by shot analysis of a trailer of the most prestigious, expensive and above all, most anticipated film of Indian Cinema, with sky touch expectations, with lot of buzz going around, the Never-Seen-Before- Indian Film Baahubali.

This film, I am sure most of you know, took 1 year of pre-production and 2 years of shoot and I believe post-production. After a gap of more than 3 years, finally its coming out on July 10, 2015. They released the 2 min trailer few days back on 1st of June and it has already created a sensation in social media.

With no more lag, lets see through our magnifying lens, analyzing shot by shot, what the director Mr. S. S. Rajamouli wanted to say through this trailer.

Shot 1 - Top angle view of the Castle

- Castle looks solid and grand, not a kid's drawing. The design looks very complex, not a one day effort, you can easily tell that. Lot of physical and mental effort made this fort look what it is. 

And this is also a set up, setting up audience mood to the film. Best way you can introduce the film, with this establishment of the place where things happen. The audience are taken into that world now. The slow zoom-in through the clouds at a high angle makes us feel like, we are Aliens and the director is taking us to this new world of Baahubali.

Shot 2 - Top angle view of people walking

- Shows how big and tall the fort is. You can see the people look very tiny there. The top angle helping to tell audience that it has sky touching roof.

Shot 3 - Panning from Mountains to battlefield

- With no delay, Director straight away went to the most awaited area - the battle field but at the same time, he didn’t reveal it completely. Focusing on the strong big mountains, he is trying to give information about the geography of the world he created for this film. You can again find here, people looking like ants.

Shot 4 - First character Anushka revealed

- This is very interesting shot, we see Anushka standing infornt of yet again a tall construction. Here its a pillar. Her look is pretty similar to the poster that was released few days prior to the trailer. Interesting point to note is Anushka is never seen at any other place in the trailer. Director wanted to keep her character, a secret. I am curious to see her in the film.

Shot 5 - The Kid

- This is the Prabhas character introduced as Kid, giving audience crucial info that a chidhood story will be shown in the film. Could be short or long, that’s immaterial. Most talked about in the film, is the visual grandeur. Its astonishing, the waterfalls in the background. 

- If you remember the dialogue of the lady standing there, she is trying to threaten the Kid that there is going to be ghosts on top. I sense like the Kid wants to climb those rocky mountains and the lady is trying to stop him by scaring him with the name of ghosts.

Shot 6 - Panning from Waterfalls to Bahubali

- Again a beautiful visual of waterfalls, a treat to eyes. Notice, the waterfalls are so high, the kid climbing the rock looks very small, a mini-creature.

- It also shows the character of the Kid. In spite of the threats from the lady, the Kid still tries to climb the gaint rocky mountaions, shows about his brave character and fearless attitude. This is a great way of setting up a character.

Shot 7 - Prabhas Intro

- Much awaited, hero Prabhas introduction running towards the waterfalls. If you notice, the camera pans from Prabhas to the Waterfalls, exactly opposite to the previous shot. The reason I can think of is in the previous shot, its the grandeur of the water falls that director wanted to emphasize more and here its on the hero Prabhas.

Shot 8 & 9 - Prabhas hanging on Rocky mountains

- This is something that we have never seen before on Indian cinema, a guy hanging and crawling on rocky mountains, with great water falls in the background. View of Nature at its best, captured at their best. But yeah, there is for sure Computer Graphics work involved. Even that is done at its best. Isn’t it.

Shot 10 - Prabhas in air and we see Tamanna for the first time

- This is intro of another lead role, done by Tamanna, This look is also released well ahead of the trailer, as a poster. This shows how good the planning was done by the team. They released few posters, gave a glimpse of the lead characters to the audience, tuned their minds and then released the trailer which had same information with some add-ons. Impressive.

Shot 11 - Beauty at its best

Closer shot of Milky beauty Tamanna standing infront of the milky white waterfalls.

- Yes, this movie is about action, battles, violence, blood, but still it has love, glamour and romance. I don’t think there can be better visual than this, for this kind of a subject, or any subject for that matter.

Shot 12 - I am short of words to explain this

- This is totally out and out of director’s vision. Look at the density and strength of the waterfalls in the background.

- Looking at this I am guessing this could be a song sequence. Lets wait and see in the film. Again, you can see people looking very tiny, showing how huge the waterfalls are. 

Shot 13 - Back to Action

- After giving couple of glimpses on beauty and romance, the mood suddenly switches to action, showing the serious side of the film

Shot 14 - Long shot of the Battle Field

- This is released in Teaser, long shot of the war field. They used same shot again in the trailer. Very intelligent. They don’t want to give away too much information prior to release. 

Shot 15 - Ringing Bells

- This is very interesting shot. See the camera is slightly tilted. The building is covered in the background and the shot is composed beautifully. This shot is an alarm for something big and dangerous coming next.

Shot 16,17,18 - Statue of Bhallaladeva

- Here we have three shots, close-up, long and again a medium-long shot of Bhallaladeva’s statue, played by Rana. You can see how huge the statue is, in the third shot, with a guy standing at front. The only reason I can think of for this guy standing here, is to show the magnitude of this huge statue.

- There are three small mountains of Red powder, I am assuming that is Kumkuma, a religious powder in India but it is used very well, when it puffs out like blood, symbolizing the cruel nature of this Character and also represents that on the blood of his slaves, he is ruling the kingdom.

- There is one more interesting thing to note. How beautifully the CG work has been done here. I am pretty sure, its not the original Kumkuma that is puffing out, as we can see here, suddenly the intensity increases, so this could be art of CG work. Marvelous. Isn’t it.

Shot 19,20 - Struggle

- Right after signs of Villian its hero’s struggle that is show. His story also has some pain, making him a human and not a super hero. 

Shot 21 - Fort

- I am not sure how much of this frame is physically built and how much is CG work but visually I feel I am standing infront of the Fort. Its like facing the Taj Mahal. I feel like taking selfie with this fort in the background.

- Again notice, how tiny the people are leaving to your imagination, how huge these structures are.

Shot 22- Villain Intro

- After sending all signals, finally director shows the Villians and also their evil acts. Rajamouli is know for his bad-villains, not sure how the thoughts come out of the creative brains but Villains in Rajamouli films are always something to watch out for. You will come to know more soon, if you are new to it.

Shot 23 - Evil acts

- After the villain is shown, we see how his men are torturing the slaves. All these shots give us more information on Villain’s character, attitude towards people.

Shot 24 - New character

- He is a new face in the story. Looks like a good guy, reading from his expression, he is not happy with things happening around. I could be wrong but I will happy in that case, as it will be another surprise to know about this guy’s character.

Shot 25 - Again acts of the Evil

- Showing how they are torturing the people, could be treating them as slaves. I don’t know

Shot 26 - Scared eyes

- This is the best shot I would say, to show how evil the bad guys are, how cruel their acts are from the single expression on this little innocent kid’s face. 

Shot 27 - Elephant

- I couldn’t get the context of this shot with respect to the film, but for me, this looks to be a CG work which cannot be noticed, when watched in real-time. The elephant, I don’t think its real one unless I am expecting beyond expectations.

Shot 28 - Nassar

- Another important character introduced. Also looks like bad guy with evil-laugh.

There is something here, that I didn’t notice first time its his hand which is deformed -  that’s a CG work which I didn’t catch while watching the video at normal speed but only found while taking notes.

Shot 29 - Bull

- Again a CG work, running bull - symbolising the power and Anger. Curious to know the context of this shot. 

- Director gave few shots, without context, leaving the blanks to be filled at the realease.

Shot 30 - Switching from Bull to Rana

- I liked this shot - first of all, its Massive Rana coming all onto our face. Awesome built

On creative side if you see, the running bull is the set up and then it got transformed to Rana, to emphasize the power and Strength of Rana - Narration.

Shot 31 - 38

- All these shots elevate Prabhas character and increases the curiosity in audience to know what the story is about, gives few crucial clues about the lead characters.

Shot 39 - Director’s card

- Lifting the curiosity to the peak and then he landed before the actual Bahubali lands, increasing the excitement.

Shot 40,41 - shots of horse

- Remember there was a running bull shot before Rana’s intro. Here we have shots of horse and then it follows Close up of Rana. The horse symbolising the brisk, speed and power of Bahubali.

Shot 42 - Tight Close up - Powerful eyes of Bahubali

Shot 43 - Jai Maishmathi

- The first dialogue ever heard of Bahubali. sounds powerful, he looks strong and powerful, at a tight frame. Well composed, isn’t it. 

- Also notice the 'Horse' emblem on his chest, justifying why the shots of horse were shown first before introducing the Baahubali. Lot of symbolims used in this film.

Shot 44 - On the Horse

- The tempo is continued as horse cracks out of the stone pits reminds me of Kala Bhairava of Magadheera coming through waters.

Shot 45 - Rana at War

- We have seen Bahubali in war outfits and this time its the look of Rana that is introduced in the War costumes.

Shot 46 - Most awaited

- a close Glimpse at the War field. Look at the soldiers, their costumes, their eyes and their count. lot of physical and CG work involved.

Shot 47 - Bahubali at the Battle field

- I am guessing people are tied as slaves and Bahubali is coming to rescue them. The blood splashes out is a good CG work here like in 300.

Shot 48 - Intro of Ramya and Nassar

- Ramya and Nassar are shown. First time Ramya on screen. If you remember the earlier shot of Nassar, he was looking old, with white beard, here he looks young, assuming hair grays out with age. 

It tells us that the story has two time periods. We are going to do a time travel, mostly from Present to Past but lets wait and see.

Shot 49 - Another villain

- Most horrifying villain is shown, he is in the battle field. Looks scary, evil and what not.

Shot 50 - Zoom out from War field

- Showing how big and vast the war field is, telling the audience that this is not gully cricket but the Eden Gardens of Kolkata.

Shot 51 - Clash of two parties

- Wait a sec, is this an Indian film or a high budgeted Hollywood film. That’s what everyone felt about this shot. The magnitude of the film, clearly visible.

Shot 52 - Rana

- Showing the war scene again director is very kind enough with audience. Interesting to note is the weapon used here. Saying its not swords always.

Shot 53 - Prabhas

- After Rana, it cuts to Prabhas. Could be a rebel here. looks like revolting against the mighty.

Shot 54 - Prabhas at war

- In the previous shot, director quickly took us back to some other spot in the story and brought us back to the war field.

- I liked the way the two shots (53 & 54) are edited. In the previous shot we see Prabhas hitting a guy but we don’t see the guy’s reaction, here we don’t see how he hits but we see people falling out.

The punch is continued from one shot to other and the effect is shown in the second shot. Not bad, right.

Shot 55 - Followed by the Roar

- Increasing the intensity and emotion, we see Prabhas as roaring lion.

Shot 56 - Wounded Tiger Rana

- Spitting out blood, Rana is shown as a wounded tiger now ready to bounce back strongly at his enemies.

Shot 57 - Warrior at work

- Showing the strength of Bahubali at work

Shot 58 - Powerful Rana

- This is Rana at his peaks with his mighty arms stretched out and his brought chest occupying the center of the frame.

Shot 59, 60, 61 - Weapons

- We see, Axe, arrow and sword - used by Bahubali - the variety of weapons that are used in the film.

Shot 61 - Long shot zooms in to Close up 

- very interestingly, starts at long and suddenly zooms in to show the power of Bahubali. Charater elevation shot.

Shot 62 - Leaving it High

- Finally after taking us to peaks, with high voltage shots, director leaves us in air, along with Bahubali as he jumps into air.

Shot 63 - Mysterious shot

- The big blow is saved to the end, where we see a hand carrying a baby - the first ever poster of Bahubali released. very mysterious.

- There is a lot to study in this shot. You can see Sun-rise in the background and could be a son in the foreground, suggesting it as a son-raising. Also the tag line goes as ‘The beginning’ and this could be the starting point of his great journey.

That’s all I have about this trailer. Very exciting to watch and equally exciting to write about it. Hope you enjoyed reading it as well. Lets all meet virtually on July 10 and visit the world of Baahubali, created by Rajamouli.

Thank you!

- Sai Kiran

!!! Triplets of Arundathi !!!

Have you ever thought, why there is 1..2..3.. Go and not 1..2..Go or 1..2..3..4...Go ??
Its an observation that triplet is the best way to program the brain. 1..2 Go is too early and 1..2..3..4.. Go is too late.

This is not my theory but many speakers and story-tellers say and follow this. They always suggest, if you are talking about a subject, tell three good points and three bad points, if you are narrating a story of yours, like your childhood life, pick the three interesting incidents that happened when you were a child. Its because anything beyond three could make it boring, because of too much stuff and anything less than three could look short and may not cause expected impact. That is the reason most of the times we see the triplet of something being done. That is the beauty of 3.

In the screenplay of Arundathi as well, there are lot of places where the triplet formula is used. Since the credits for the film are given as, Story-Screenplay - Mallemala Team and Director - Kodi Ramakrishna, and as I am going to discuss about the screenplay and since I dont have authentic evidence of who the actual screenwriters are, I am not going to take any name but will just call as 'Writers'.

1. Three characters Pasupathi used for his advantage in first half of the story:

When the film begins, we come to know that villain Pasupathi has grudge on Arundathi but he is locked in Samadhi in Gadwal Mahal and Arundathi is not in Gadwal. So he has to bring her to Gadwal, kill her and he also should come out of the Samadhi. Here, writers made use of three characters for accomplishing those things:

i. Satyanarayana (Arundathi grandfather) - Pasupathi using his power causes a physical hurt to Satyanarayana who is in Gadwal. As a result, the news spreads to Arundathi and she along with family comes to Gadwal.

ii. Rahul (Arundathi fiance) - Once she came to Gadwal, Pasupathi mimics like her fiancé and asks her to come to his Mahal so that he can kill her there but however his attempt fails because Phakir Shayaji shinde protects her and pulls her out of Mahal. But Pasupathi made use of a character for his benefit and succeeded in bringing her to the Mahal.

iii. Ramana (Aundathi relative) - Pasupathi traps Ramana and his wife who are travelling in a car carrying Arundathi's wedding card and kills his wife, in the first few min of the film. After that, the same Ramana is used to break the Samadhi at the interval block and lets Pasupathi out.

2. Three Evil-Acts of Pasupathi in back-story - for character Build:

When the back-story starts, its obvious that Pasupathi is the Villain and he would have done some evil acts to the people. Here he is a Womanizer. To show that the writers used the triplet formula and this time they gradually increased the intensity of his evil acts one by one:

i. Pasupathi is introduced as a womanizer grabbing the ladies who ever he sees in the town. This is a small dose, showing how he is outside.

ii. Pasupathi, along with group of whores in his bed-room, ill-treats his wife. This is medium dose showing how he treats his family people.

iii. Pasupathi grabs the opportunity when he sees the blind dancer in his Mahal and then he stabs her with a sword before raping her. This is a high dose given to show the evilness in his character. Audience watching this scene will definitely want this guy to be dead.

Having successfully set audience mood to hate the Villain, and anticipate his fall, the writers next made Arundathi to feel same by making her sister commit suicide. That is the motivation for Arundathi to punish Pasupathi and throw him out of the kingdom but for audience the motivation already got established at the end of the triplet.

3. Three disguises Pasupathi used after coming out from Samadhi:

As Pasupathi is just a evil-soul, once he comes out of Samadhi, he has to use someone's body to accomplish his goal, which is nothing but to torture Arundathi. In that process, again he uses three persons before he actually becomes himself in the climax.

i. First he uses the maid girl body to scare and warn Arundathi that he is out of Samadhi and he has come for her. Tension builds (1).

Arundathi gets scared and she runs out in search of the Phakir but she fails to meet him due to his unavailability. She goes in search of Phakir but Pasupathi threatens her while she is leaving Gadwal in search of Phakir and thus she comes back to her home. Tension kept continously build (2).

ii. Once she is back, Pasupathi again takes a human form this time a different lady and threatens Arundathi to send all his family members out or otherwise he is going to kill everyone. Everyone leaves and its only Arundathi and Pasupathi in the entire house. Tension build to the peaks (3).

 There is an internal triplet here - the writers kept the suspense and tension build continuously with three events happening one after the other and finally the tension is broken when Phakir comes to the house and rescues helpless Arundathi from Pasupathi. Notice that Phakir did not come at tension 1 or 2 but comes after 3rd scene.

iii. Third is when Arundathi comes to know about the entire back story, and finds out that there is a weapon to kill Pasupathi. She goes in search of the weapon. To distract her, he brings her fiancé Rahul back to Gadwal and sends message to Arundathi that Rahul is in a danger. Arundathi stops her run for weapon and comes back to Gadwal to save Rahul. That's when Pasupathi takes a human form of auto driver and tries to take Rahul in a auto to Mahal to kill him. However, Arundathi reaches in time and spoils Pasupathi's plan.

Interesting right! We are not done here, there are few more triplets that can be found in Arundathi. But since we are talking about triplet, I am stopping here, after discussing three triplets. In my next blog, I will discuss another three triplets of Arundathi. Watch out!

- Sai Kiran

Tom and Jerry show of Okkadu

This is my second blog about the film Okkadu and in this blog I would like to discuss little bit about the screenplay design during the second-half of the film that kept audience engaged, excited and kept guessing of what will happen next.

The Screenplay writer, who is none other than the director himself, Mr. Gunasekhar very intelligently designed the part from the time Mahesh brings Bhoomika to his house to the time when they both fall in love at the airport.

Till the time Mahesh encountered Bhoomika and Prakash Raj, his goal was to become Kabaddi champions and get a Police job under sports quota but when the 'Konda Reddy Buruju' scene happened, from then his goal has got changed. Knowingly or unknowingly, he brought himself to a life-threatening trouble of taking the girl away from a notorious villain (Prakash Raj). His life is at risk now. But he has a new goal of sending Bhoomika to America and he feels that as his responsible. The character priorities changed so much that all his plans got shattered and now there are new goals and new challenges ahead. Here is where Gunasekhar succeeded in convincing audience that Mahesh can do whatever it takes, by showing him as a courageous boy right from the beginning of the film. At this point, though we may have doubts on how Mahesh will get escaped from Prakash Raj, we are pretty confident that Mahesh can face any kind of challenge.

Keeping audience convinced to this point is a tough job but director succeeded in doing that, with the help of his screenplay and Mahesh screen presence. 

Now he brings the girl to his house. They are somewhat in safer zone from the Villain. Here is the challenge for the screenplay writer. When the audience come to know that the lead characters are not in any risk or threat, they may feel the flatness in story and loose their interest but the writer intelligently weaved the plot from here on to keep audience engaged by creating quite a few obstacles in Mahesh's attempts to safeguard the girl and send her to America. Lets see what they are:

1. Hiccups

Being at home, the only obstacles/threat for Mahesh in hiding the girl is his family so the writer created the obstacles using family members as threat to Mahesh. First is the dining scene when he steals rotis from his dad and sister for the girl, showing how caring Mahesh is towards the girl, an attempt to make Audience like the Hero more. The interesting point is the scene doesn't end there. Bhoomika starts to have hiccups creating doubts in Mahesh's parents mind that there is someone in his room. Mahesh gets bit tensed and somehow manages it. The writer is able to create a threat in this scene and thus kept the interest going.

As long as the Protagonist has a threat and if audience are aware of it, the interest is kept hold to see how he escapes from the threat.

2. Sister & Mom

Second is when we see Bhoomika hiding in a cupboard and Mahesh gives her his sister's dress to wear but in the next scene his sister will come in search of her dress and opens the cupboard keeping Mahesh and audience nervous. To everyone surprise, Bhoomika will not be there in the cupboard. Mahesh gets more nervous, as to where she has gone. He searches everywhere, keeping audience guessing. Finally she is found, hiding along with the dolls. Sister threat is solved but it follows another threat from Mother, when her Mother Geetha comes in to his room and gives him juice to drink. At that point she notices Bhoomika amond the dolls. Again, there is a tension if she can find her out but showing her innocence, writer loosened the tension and generated humor out of it.

3. Passport office

The third is in the passport office, showing the passport officer as strict officer and delaying the things for Mahesh, when he goes and asks for Passport, the officer will not agree to give it over hand. Then the Mahesh gang tease him and finally get the passport. Here the obstacle is the officer but writer chose to deal the scene humorously as audience can relax a bit.

4. Gypsy found - sniffer dogs on the way!

Right after the comedy scene, the tension multiplies itself when Mahesh hears the news that police found the gypsy he used for bringing the girl. A sudden shift from comedy to suspense thrill, makes the relaxed audience stand on their feet and watch what will happen next as the Hero is again in some danger of getting caught. But he gets escaped as sniffer dogs fail to find the trace.

Slowly the writer has loosen the threads, by revealing the suspense to Hero's sister and then they all meet at the roof-top to celebrate Bhumika's birthday followed by a song, Cheppave chirugali. All these sequences are placed to show that there is a relationship building between Hero and the Heroine, as this movie cannot have the mantra  - Hero sees the girl and falls in Love at first sight.

5. Father - the Police officer

This is the biggest threat Mahesh has from his family as his father is the police officer and he is the one who is in search of the so called Kidnapper. Here is where great writers say and follow, keep your biggest punch to the end and save energy till then. Writer showed all other family members as threats but kept his father to the end so that the blow can give bigger impact. This scene when Bhoomika, not aware of who the police officer is, brings him to the home and plays the scene. We can notice here the  threat Hero has and we can see on his face, how tensed he is. As the scene progresses, we can anticipate for the biggest revelation of the secret. His dad finally comes to know she is the girl that they are looking for, Mahesh escapes from his home with Bhoomika.

That is how, about 40 - 45 min of scenes are designed from the time Bhoomika enters Mahesh's house to the time they escape from Mahesh's dad, Mukesh Rushi. Then Mahesh decides to hide her on the great 'Charminar'.

6. Police and Villain gang surround Charminar - escape plan

As things get relaxed, the next day Police find them and call for surrender. Also the villain gang come there to catch the girl. Once again the pair is in a trouble. Interesting, showing his skills the writer/director designed the plan to escape from the Charminar to reach the airport. The fight, the chase all show the gutsy side of the Hero.

I am sure you will definitely remember the pani-puri scene that follows after this escape where again Mahesh feels the tension of loosing the girl but she comes back to present him a knee-cap. So I am not explicitly mentioning it. (or may be I did!)

Finally, when they reach the airport safely, Mahesh leaves the girl and while coming back he realizes she has already occupied his heart. Bhoomika notices that as well and she also expresses her love and they both fall in love for each other.

This portion of the film is the middle part, as the later part is when the girl is taken away by the Villain and followed by Hero-Villain scenes leading to the climax. When the girl is taken away, Hero has no threat to escape from, his goal has changed now - its to get the girl from the hands of villain.

The middle part is when Hero is not having a direct encounter with Villain but there is always a threat from someone or the other that makes him feel insecure, unsafe and thus maintaining the suspense and tension in the film.

In other words, its the Tom and Jerry show, where the Jerry is always attacked by Tom, here there are multiple Toms, each attacking Jerry one at a time and the Jerry successfully gets escaped from each Tom's  attack.

Job well done. Kudos to the writer for the design and director & actors for the execution!

- Sai Kiran

Three Brilliant Clues that Director Re-Used in Okkadu...!

Lets just recollect one of the finest films in Modern Telugu film history, Okkadu, directed by Gunashekar. Okkadu, a block-buster hit for Mahesh Babu and Gunashekar which also was remade in Tamil as Gilli and ran successfully. There are lot of interesting points in the screenplay of this film, that Gunasekhar very intelligently designed and implemented. Lets talk about the three brilliant clues here.

I am calling them as clues, but in cinema language they may be called as establishments. Establishments are used to give audience a prior information of what is going to happen next so that audience will be well prepared when the actual scene happens. These establishments can be made explicitly to the audience or can be just a glimpse and leave it to the audience to catch those clues.

Let me give you a simple example from the same film. It happens during the introduction of Prakash Raj's mother, Telangana Shakuntala character. She has a pet dog and she throws a ball to a distance that her pet dog sees, runs towards the ball, catches it and gives it back to her. This happens at her introduction as a establishment scene. Its about her and the relation with the dog that the Director is telling to the audience. The same scene happens during the climax, when she throws a bomb, the dog runs and brings the bomb to her which apparently blasts and causes to end of her character. This is where he Re-Used what he established earlier.

Even if we are not paying 100% attention to the first scene, still the chances are many that the first scene, (establishment) would have got registered in our mind and when we see the climax, where the dog picks up the bomb, we recollect and relate it to the first intro scene.

Directors use this technique to make the scenes look logical.

As we have understood the concept of establishment (clue) and re-using it, lets see the three brilliant such scenes which Director established and used at later part of the film. First one is my favorite.

1. Men in Concentric circles - circling the Hero

At the very beginning of the film, during Mahesh babu introduction, we see a batch, called Soda gang circle him to attack. Thats how Mahesh is introduced. As the scene progresses, Mahesh babu smiles surprising the Soda gang, in the background Mahesh babu friends come around and circle the Soda gang batch. We see a top-angle shot of the concentric circles with Mahesh babu at the center.

The same top angle shot has been used in the pre-climax when Prakash Raj takes Mahesh babu out of jail and takes him to a remote area to kill him. That's when again Mahesh friends come and circle around the Villain gang, and Mahesh standing at the centre, says the popular punch dialogue " తెల్ల డ్రెస్ వేసిన ప్రతోడు ఫ్యాక్షనిస్ట్ కాదు " ("Not every guy in white dress is a Factionist")

Typically for me, this is very brilliant usage of establishment shot.

2. Mahesh Roof-Top entrance to his Room

This is the second interesting establishment that Director has made at the beginning of the film. This can be called as one of the unique features of the film, Mahesh having a Roof-top entrance to his room. If you are watching it for the first time, without any knowledge of the story, then definitely it surprises you, how Director used this entrance, in the later part when he brings Bhoomika to the house. If I am right, Mahesh uses this entrance, couple of times before he actullay brings Bhoomika in, so that audience are informed enough times that all the scenes are going as per the logic. 

Not just for bringing her in, in fact more impact is created when Police bring sniffer dogs, to catch the kidnapper but they fail after certain distance of search, for the very reason that the kidnapper didn't use a regular path while taking the girl away. So, this entrance not only helped to safely bring Bhoomika to the house but also helped in escaping from the sniffer dogs - ఒక్క దెబ్బ కు రెండు పిట్టలు.

3. Dolls in Mahesh Room

This is in continuation of the his introduction scene when Mahesh enters his house, he sees his sister gang dancing in his room and he specifically mentions about the dolls in the room. We get few close-up shots of the doll as well. All these are made to explicitly inform audience about the dolls and to let the dolls get registered in the minds of audience so that later in the part when Bhoomika hides in the room, she uses those dolls as one of the hiding places. 

During the script/screenplay development I believe these thoughts would have been made, answering the questions like where can she hide in his room, from Mahesh's parents and sister. One option could be a cupboard, which is the first thing used and there has to be few interesting alternatives to keep the audience engaged. And then again, if you bring suddenly something at that point, it may look illogical as audience are not informed before. Director Gunashekar rightly did it by establishing the dolls first and then using it when it mattered.

Those are the three brilliant re-usages of the establishments in this film, Okkadu by Director Gunashekar. Digging inside the film made me feel that this movie is also way ahead of its times. I really wish he comes up with another brilliant script as Okkadu.

All the Best Mr. Gunasekhar.

- Sai Kiran

An Open Letter to the CEO

To: 

Vinod,

CEO,

The Earth.

From:

A Movie lover,
On Earth.

Sub: Analysis of the Short film : The God Must Be Crazy.

Respected CEO,

I saw your film, The God Must Be Crazy and this  blog is about the analysis of your film based on my understanding of Films. Most of the lines will be about the film making style which you may want to share with the film director. I will be glad if it happens so. Since the content attracted me to the minimum, I concentrated more on the framing and acting part along with other crafts of the film.

To begin with, I liked the intro titles, song and the below wordings:

ప్రజ్ఞానం బ్రహ్మ – చైతన్యమే బ్రహ్మం (ఋగ్వేదము)
ఆహం బ్రహ్మస్మి – నేనే బ్రహ్మం (యజుర్వేదము)
తత్త్వమసి – బ్రహ్మమే నీవు (సామవేదము)
అయమాత్మా బ్రహ్మ – ఆత్మయే బ్రహ్మం (అధర్మనవేదాము)….

Moving on to the opening scene, I was praying to the crazy God that it should not be a ‘indoor shot’ film because of my expectations on the Banners and knowing that there are producers for this film. However it turned out to be what I scared of, but there is no point in pointing out, because its the decision of story writer and director to pick the story that they want to film.

In the first scene, when Govind and You, the CEO of Earth were introduced, I understood this is mostly likely a 1-1 conversation, at least the first scene. Just would like to point out two things, the 180 degree rule was well followed (of course, there are no so called rules in film-making). I liked the framing - when you are shown, you are near to the right corner of the screen and when govind was talking, he was almost to the left of the  screen. I will tell you later, why I liked it.

Moving on, I found out there was a continuity break when Govind is narrating his story and the focus is on your reactions, after your dialogue “ Govind, personal question. Neeku lover unda ?” and Govind starts telling about a girl named Prerana.    

I see the difference here, folded hands vs free hands - in very successive shots with shots depicting that there is no time gap between the two but the posture of yours was different in one shot to the other.

I, could be because of my high expectations, just felt if this was ignored or purposefully shot in that way for someone in the audience to catch it. If your aim was the second one then I am happy but if it was ignored then I am bit disappointed as this is clearly visible. As a professional filmmakers we should not miss such bugs.

Moving on, just like Govind, I didn’t get what director was trying to say with this shot: 

I am curious to know if there is anything hidden in this shot, other just the possible fact that the director is also a great admirer of Tarantino , Bob Marley (that’s what I think about second pic) and few others. For me, it didn’t add any value to the story but just caused a bit confusion of how its related to the CEO of Earth. I will be glad to know the answer.

Please don’t get into a wrong impression that I am only talking on the negative side of the film. There are definitely few positives that I liked and learned from the film.

1. Govind & CEO of Earth - Shashank Mouli & Vinod Varma

- With all due respect to you, I am really impressed with Shashank’s acting. It could be because of his character or could be because your character was very contrast with calm and composed posture and gestures which you really handled well, but I really liked how Shashank played his part. I am unaware of his experience in acting, but knowing that you are experienced actor, I felt he competed neck to neck with you and that could become the main reason for people to watch the film till the end. Good duo on screen.

2. BGM - Pvr Raja

- Started good, liked it in the middle and especially during the climax phase. At times, bgm was not related to the mood in the scene but It was overall a good sounding for the ears.

3. Framing - Jayashankar and his assistants.

- As I mentioned earlier, the first few min, the framing was good. Then when Govind comes back again, opening the door and sits again, feels shocked, drinks water and the CEO talking to him. I observed these are shot from the other side of 180 degree axis, the axis being the straight line between the two people conversing. I actually liked it.

  

I really don’t know why director chose to shoot it from the other side, could be because he wanted some variety or he intentionally did for the reason which I felt and I am explaining it below:

I felt, In the first half, (considering Govind going out and coming back as mid point), it was shot from one side of the axis, giving it as one side of the coin (of the story). When he comes back and sits, drinks water, from there on most of the shots are taken from other side, saying that there is other side of the story. That is when the CEO reveals his actual designation, what happened to Govind earlier and what this entire interview discussion is about. I felt this is like, watching the other side of the coin - I only felt this because it was shot from the other side. “Brilliant” taking for me.

- But again even as it goes further, there were shots taken on both sides of the axis, breaking the 180 degree rule. In one way, its breaking the rules but I would like to leave it as ‘style’ of the director. Frankly, I even won’t believe on rules in film-making.  For me, as long as there is a reason for the director to shoot a  shot in a particular way, then it just adds on as a new rule, that’s how creativity takes new shape unless it ends up as just my assumption on the director.

4. Dialogues - Jayashankar

- Over all the dialogues are well written, what I liked most is “ ఒక్క సారి పక్క గ్రహాలను అడిగి చూడండయ్యా భూమి అసలు అభివృద్దిలోకే రాలేదంటున్నారు”. And defining earth as hell. I felt those explanations are logical and interesting and more importantly ‘new’.

5. Cinematography & Editing - Shiva Shankara Vara Prasad & Dayakar Annam

- Its really good. I liked it. No remarks. I liked the lighting, considering the limitations of a short film. Cinematography looked professional. Have to appreciate Shiva Shankara Vara Prasad.

6. Titles 

- I just felt to share a suggestion, I see titles in the beginning of the film and at the end. I guess, if we can avoid at one place, then we can shorten the length of the film. Actually titles take first two minutes of the film time, so honestly I don’t think there is a need for end titles. Anyways, its just a suggestions.

This is my overall feeling about the film. Hope I didn’t cause any hurt with my words. Looking forward for much more professional films setting standards for others to follow!

All the Best!!!

- Sai Kiran

Set up & Inciting Incident : Illustration # 1 - LEADER

Set up and inciting incident, which occupy the first 20-30 min of movie time are the most crucialaspects of any film because these two tell, what the story is about and where it is heading to.

This article could be more understanding for those who know the technical terms of screenplay writing but I also hope the below brief explanations would help general audience as well in knowing those terms.

Three-Act Structure - is the mostly used form of screenplay writing. (I would like to reiterate what most of the famous screenplay writers say and believe, three-act structure is a form but not formula for screenplay writing)

In simple terms, Three Act Structure means the screenplay is divided into three acts:

Act 1 (Set up) – which gives information of what the story is about and what Protagonist’s goal and about the other major characters in the story.

Inciting incident – What makes Protagonist to take up the goal or the first twist in the story.

Act 2 – The journey towards the goal – the conflicts that Protagonist faces and how he over comes them.

Plot point 2 – The final twist which makes Protagonist, after winning over many hurdles, go deeply down in the battle and has to raise again to face, probably the only major conflict/challenge that is left to win over.

Act 3 - The final phase where Protagonist wins over the final conflict/challenge and reaches his goal.

These are one line explanations of the terminology and you can write pages on each one of them but for now let’s focus more on the film LEADER and apply these terms to see how the screenplay writer Sekhar Kammula made the setup and inciting incident very interesting!

Before the film was out, we all know the film is a political drama and Protagonist is a Chief Minister’s son who becomes Chief Minister of the state. The film makers made the publicity to let people know that this film is about - a CM’s son who wants to become a CM. The goal of the Protagonist is out and what the film is about is out, before the film was out, which is the first thing that audience should (must) know before watching the film or else their expectations about the film could be different to what they are going to see in the theatre and could lead to undesired results.

Set up:

Though the goal is out, the director/writer has to show in the film, how Arjun (Protagonist) sets this goal and why he wants to achieve this goal. The reasons generally will be due to some incidents that happen in Protagonist’s life, which are normally revealed either in beginning of the film or as flashback.

Sekhar Kammula used it in setup to make it clear that what happened in Arjun’s life has made him to aspire for becoming a Chief Minister of the state.

The set up here is the first 20 min of the film where we see the current CM, Arjun’s Dad gets shot dead leaving his last word as to make Arjun, the next CM for the state. We also see the antagonist, Arjun’s cousin Dhanunjaya wants to become next CM, and the situations and people around him favoring Dhanunjaya. Here the writer gave the information to the audience about the evil characters, showing that Arjun is trying to enter Lion’s castle.  He also informed audience, what challenges Arjun could face in future and also the initial innocence of Arjun on politics and a sign of not intentioned to become CM.

Inciting incident:

Though Arjun Dad’s last words to Arjun, is to make Arjun as CM, since Arjun was not interested, his Dad’s words didn’t motivate him completely to become CM. Only at later point, the inciting incident happened which made Arjun, a ‘LEADER’.

The inciting incident is the first turning point, where Protagonist turns his journey towards the goal. In LEADER, that comes when Arjun reads his Dad’s dairy where his Dad wishes Arjun to become CM.

Sekhar kammula also elevated this scene very rightly so, by having the song ‘Vandemataram’ here. He scored 10/10 at this point because, the visuals and lyrics of this song are very much connected to the story and to the Protagonist, Arjun. In this song, Arjun observes people’s disastrous life which makes him to take the decision of becoming CM of the state and bring some change in their lives.

Observation:

Introducing various evil characters around in the setup, showing the poverty side of the society and most importantly Arjun’s Dad’s wish, the writer made his Protagonist Arjun to take the decision of becoming CM at the end of the Act -1 (Set-up).

This is how one can make the film look natural, real and get audience believe in the story. Sekhar kammula used not just one reason of his Dad’s wish but he also used the evil characters, the pitiful situations to add more value for Arjun’s decision and succeeded in convincing the audience. This is the first and most impressive point of this film LEADER – the inciting incident.

- Sai Kiran

గుండమ్మ కథ అధ్యాయం - 3 : ఘంటయ్య - అందరి బంధువయ్య

గుండమ్మ కథ... ఒక కుటుంబ సమేతంగా చూడగలిగిన రెండు కుటుంబాల కథా చిత్రం. ఇంకో రకంగా వర్ణించాలంటే అహింసాత్మక చిత్రం కుడా. మరి ఇలాంటి అహింసా మార్గం లో కథ చెప్పాలంటే దానికి ఒక పెద్ద అడ్డంకి ని దాటాలి. అదే ప్రతి-నాయకుడు పాత్ర. ఏ కుటుంబ కథా చిత్రానికైనా ఈ ప్రతినాయకుడి ప్రభావం చాలా ఉంటుంది. ఇక్కడ ఒక సౌలభ్యమో లేకా సంప్రదాయమో మరి, చిత్రం యొక్క తరహా మరియు ప్రతి-నాయకుడి వ్యవహారశైలి ఒకదానిపై ఒకటి ఆధార పడి ఉంటాయి.

అంటే, హాస్య ప్రధానమైన చిత్రానికి అమాయకపు ప్రతి-నాయకుడు, లేదా ప్రతి-నాయకుడు అమాయకుడు అయితే ఆ చిత్రం హాస్య ప్రధానంగా ఉండటం జరుగుతుంది. మిగితా చిత్రాల్లో కథానాయకుడి పైన కూడా చిత్రం యొక్క తరహా ఆధారపడి ఉంటుంది. కాని, కుటుంబ కథా చిత్రానికి ప్రతి-నాయకుడి పాత్రే ఆ తరహా ని ఎక్కువగా నిర్దేశిస్తుంది అని నా అభిప్రాయం.

ఉదాహరణకు, 'ఏప్రిల్ ఒకటి విడుదల' చిత్రం గమనిస్తే హీరో సరదా మనిషే కాని విలన్, మన కృష్ణ భగవాన్ చాలా సీరియస్ పాత్ర. అందుకే చివరి 10-20 నిమిషాల్లో కథ హాస్యానికి దూరంగా, సస్పెన్స్ - సెంటిమెంట్ కి దగ్గరా వెళ్తుంది. ఇంక మన శ్రీను వైట్ల గారి సినిమాల్లో ఇది బాగా గమనిన్చోచు. రెడీ & కింగ్ లో విలన్స్ కాస్త అమాయకులు కనుకే హీరో వాళ్ళతో ఆడుకుంటాడు, హాస్యాన్ని పండిస్తాడు. అదే గుడుంబా శంకర్ లో పవన్ కళ్యాణ్ , ఆట లో సిద్ధార్థ్ చేసారు. విలన్ క్యారెక్టర్ ప్రభావం కథ పైనా హీరో క్యారెక్టర్ పై ఉంటుంది అనే పాయింట్ చెప్పడానికే ఈ ప్రయత్నం.

అదే కుటుంబ కథా చిత్రాల్లో ప్రతి-నాయకుడు హాస్యానికి దూరంగా, దయ-జాలి-కరుణ లేని కర్కోటకుడికి దగ్గరగా ఉంటే, ఇక ఆ కథ, విషాద గాదే.  దీనికి ఉదాహరణలు చాలానే ఉన్నాయి.

రెండు కత్తి మీద సామే. హాస్యం - విషాదం. అందుకే మనం రెండింటిని సగం సగం వాడుకుంటాం. చిత్రం మొదటి భాగం - హాస్యం. రెండో భాగం - విషాదం. చివరిలో హీరో వీరోచితం. ఇలాంటి తరహా లోనే చాలా చిత్రాలు వచ్చాయి.. ఇప్పుడు నాకు ఉదాహరణ కు గుర్తొస్తోంది నువ్వు- నేను. మీకు ఇంకా ఏవైనా అలాంటి తరహా చిత్రాలు గుర్తొస్తే చాలా సంతోషం.

మరో విషయం. ఈ ప్రతి-నాయకుడు సాధారనంగా ఆ కుటంబం లోనే ఉంటాడు. ఆ బంధువే రాబంధై పీక్కుతినాలని ప్రయత్నిస్తుంటాడు.

ఇక మన గుండమ్మ కథ లో ఆ ప్రతి-నాయకుడి పాత్ర చెప్పాలంటే అది రమణారెడ్డి గారి ఘంటయ్య పాత్ర. గుండమ్మ కూతురిని తన కొడుకు కి ఇవ్వాలనేది  అతని లక్ష్యం. అందుకోసం సర్వ శక్తులు - యుక్తులు ధారపోస్తాడు. కాని ప్రతి- నాయకుడు కదా అందుకే సఫలీకృతం కాలేకపోతాడు.

అయితే, ఇక్కడ మన ఘంటయ్య గురించి చెప్పలంటే తను కాస్త జిత్తులు మారి ఎత్తులు వేయగల తెలివైన 'అమాయకుడు'. వివరంగా చెప్పాలంటే, నిజానికి గుండమ్మ కూతురి పెళ్లి వేరే వాళ్ళతో జరగకుండా వాటిని భంగం చేయగల సామర్థ్యం ఉన్న తెలివైన వాడు. కాని ఎప్పుడైతే N.T.R ఆ ఇంట్లో ప్రవేశించి ఆ ఘంటయ్య ఎత్తులను చిత్తు చేయడం మొదలు పెడతాడో అప్పుడు తను చాలా అమాయకుడు అని మనకు అర్థం అవుతుంది. ఇలా అమాయకంగా ఎత్తులు వేస్తూ చిత్తు అవుతుండటం వల్లే మనకు ఘంటయ్య పాత్ర నవ్వులు పుట్టిస్తుంది.

ఒక పాత్ర ని డిఫైన్ చేయడం సులభం కాని అలాంటి పాత్ర కథ లో ఏం చేస్తాడు, ఎలా కథ కి తన ప్రభావం చూపుతాడు అనేది కష్టం ఎందుకంటే దానిమీదే రచయిత విజయం తద్వారా సినిమా విజయం ఆధారపడి ఉంటాయి.
మన ఘంటయ్య నిజానికి విశ్వప్రయత్నాలు చేసాడనే చెప్పాలి. వాటిని ఒకసారి చూస్తే, ఎలా కథా నాయకుడికి అడ్డంకులను సృష్టించవచ్చో తెలుస్తుంది.

ముందు చెప్పినట్టుగా మన ఘంటయ్య, గుండమ్మ కూతురి సంబంధాలు చెడగోట్టడమే ప్రధాన కర్తవ్యం. అది చాల దిగ్విజయంగా చేస్తుంటాడు. గుండమ్మ ని ఇబ్బంది పెడుతుంటాడు. అందులో  తనకు మొదటి ఓటమి ఎదురయ్యేది S.V.R వాల్ల. అందరి దగ్గర చెప్పినట్టే S.V.R దగ్గర కూడా, గుండమ్మ గురించి, జమున గురించి  లేనిపోనివి అన్ని చెప్తాడు ఘంటయ్య. కాని S.V.R  అవేవి పట్టించుకోక ముందుకు వెళ్తాడు (ఎందుకంటే S.V.R  కి ఘంటయ్య గురించి ముందే, గుండమ్మ కూతురి పెళ్లి సంబంధం తెచ్చిన పురోహితుడి ద్వారా తెలుస్తుంది). అది ఘంటయ్య మొదటి ప్రధాన ప్రయత్నం మరియు మొదటి ఓటమి.

రెండో ప్రయత్నం, జమున A.N.R తో తిరగడం గమనించి అది వాళ్ళ పెళ్ళికి దారి తీస్తుందేమో అని గుండమ్మ దగ్గర అవి చెప్పి వాళ్ళిద్దరిని దూరం చేయాలని చూస్తాడు. ఇది రెండో ప్రధానమైన ప్రయత్నం. కాని ఈసారి N.T.R అడ్డుకోవడం వల్ల, తను గుండమ్మ ని ఒప్పించడం వల్ల, ఘంటయ్య ప్రయత్నం వృధా అవుతుంది. ఇది రెండో ఓటమి.

మూడోసారి, S.V.R తనకు గుండమ్మ సంభందం ఇష్టం లేదని, A.N.R జమున వివాహం జరిగితే తను ఆస్తి వాళ్ళకు ఇవ్వనని ఉత్తరం రాస్తాడు. అప్పుడు ఘంటయ్య ఇంకా పెళ్లి జరగదని జరిపించోద్దని గుండమ్మ కి చెప్తాడు. మళ్ళి మన N.T.R తన మాటలతో గుండమ్మ ని ఒప్పించి పెళ్లి కి ఒప్పిస్తాడు - మూడో ఓటమి.

నాలుగు - హరినాథ్-పద్మ పెళ్లి మాటలకి వెళ్ళినప్పుడు కూడా, కట్నం అంటూ అది ఇది అంటూ గుండమ్మ గురించి ఏదేదో చెప్తూ పెళ్లి సంబంధం కుదరకుండా ఉండేలా ప్రయత్నిస్తాడు. ఇది మళ్లి N.T.R భగ్నం చేస్తాడు తన మాటలతో - నాలుగో ఓటమి.

చివరిగా, ఛాయాదేవి గుండమ్మ తో గొడవ పడేటప్పుడు, ఘంటయ్య గుండమ్మ కు సహకరించక ఛాయాదేవి తో  కలుపుతాడు. ఇది ఒక్కటే తన అసలు కోరిక కోసం. పైవి పెళ్లి కోసమే అయినా, ఆ పెళ్లి గుండమ్మ ఆస్తి పొందాలనే కదా. ఇప్పుడు ఆ  ఛాయాదేవి చేతిలో ఉంది. కనుక తను ఛాయాదేవి వైపు వచ్చేసి గుండమ్మ ను కష్టాల్లో తోశాడు.
అయితే సావిత్రి N.T.R క్లైమాక్స్ లో వచ్చి గుండమ్మ ను తమ తో తీసుకెళ్ళి  పోవడం తో అన్ని ముగిసిపోతాయి.

అయితే ఆ క్లైమాక్స్  వచ్చే ముందు ఘంటయ్య కొడుకు రాజనాల  రంగప్రవేశం చేయడం తో ఘంటయ్య మెల్లగా పక్కకు వెళ్ళిపోతాడు. ఇలా తన చెడు ఆలోచనకు తన తెలివి తో ప్రయత్నించినా అవి ఫలించక ప్రేక్షకులను ఫక్కున నవ్వేలా చేసేలా రచించారు  రచయిత. ఇది మన ఘంటయ్య!

- సాయి కిరణ్  

మిస్. మేరి... మిస్సమ్మ...మహానటి... - 3

ఆ స్కూల్ టీచర్ ఉద్యోగం చేయాలని నిర్ణయిన్చున్న తరువాత రోజు, మిస్సమ్మ మళ్లి ఆ పార్క్ కి వస్తుంది. రావు ని కలుస్తుంది. తనకు ఆ ఉద్యోగం తప్పని పరిస్థితుల వల్ల చేయాల్సివస్తోంది అని చెపుతుంది. తను ఒప్పుకున్నందుకు రావు సంతోషిస్తాడు. ఆ సంభాషణలలో మనకు రావు కి మిస్సమ్మ కి ఉన్న తేడాలు కనిపిస్తాయి. రావు కి అన్ని మతాలు ఒక్కటే, అన్నింటినీ ఒకేలా చూస్తాడు కాని మిస్సమ్మ మాత్రం తనకు క్రైస్తవం అంటేనే ఇష్టం అని చెపుతుంది. ఇది మళ్లి తన ఇష్టాల గురించి, అభిప్రాయాల గురించి ప్రేక్షకులకు చెప్పడమే.

మిస్సమ్మ లో సిగ్గు-భయం :
ఇంత దాక మిస్సమ్మ లో కోపం చూసినవారికి ఆమె లో సాధారణ ఆడపిల్లకు ఉన్నట్టు సిగ్గు-భయం  ఉంటాయి అని ఇక్కడ తెలుసుకుంటారు. ఇద్దరు 'భార్య-భర్తల' లా నటించడానికి ఒప్పుకున్నారు. 
డబ్బు అవసరం కోసం ఒకరి భార్య లా నటించడానికి తను ఒప్పుకున్నా, తనొక అమ్మాయి కనుక ఏదో తెలియని భయం మరియు సిగ్గు రెండు తనలో కనిపిస్తాయి. ఇది మొదటిసారి తనలో ప్రేక్షకులు చూస్తారు. ఈ సన్నివేశం తరువాత తను ప్రేక్షకులకి ఇంకా దగ్గరవుతుంది అనే చెప్పాలి.  అదే మిస్సమ్మ మజాకా. తను నవ్వినా, సిగ్గుపడినా, భయపడినా, కోప్పడినా - అది తనకు అందమే... చూస్తున్న ప్రేక్షకులకు ఆనందమే...

అలా ఇద్దరు కలిసి ఒక దరఖాస్తు పంపిస్తారు. అందుకు బదులుగా S.V.R వాళ్ళకి ప్రయాణ ఖర్చులకోసం రూ.100 M.O. కూడా చేస్తారు. (ఎంత మంచి రోజులో!) అలా మన మిస్సమ్మ మిస్సెస్ రావు గా రావు గారి తో కలిసి S.V.R
వాళ్ళ ఊరు వెళుతుంది.  అయితే వాళ్ళు వెళుతూ వెళుతూ తమతో పాటుగా రేలంగి ని కుడా తెసుకువెళతారు, ఇంటి పని చూసుకునే సహాయకుడిగా.

చురక - చిన్న చురక ఏంటంటే, రేలంగి డబ్బులకోసం వేషాలు వేయడం లో ఒకసారి స్వామీజీ వేషం వేస్తాడు. అప్పుడు ఒక పాట పాడుకుంటూ వస్తాడు/ "సీతారాం! సీతారాం! సీతారాం జయ సీతారాం! పైన పటారం లోన లొటారం, ఈ జగమంతా డంబాచారం... సీతారాం! సీతారాం! సీతారాం జయ సీతారాం!" ఈ పాట ముందే ఇలా వాడుకలో ఉందొ లేదో తెలియదు కాని, 'గుడుంబా శంకర్' సినిమా లో పవన్ కళ్యాణ్, స్వామీజీ లా బ్రహ్మానందం దగ్గరికి వచ్చినప్పుడు ఇవే లిరిక్స్ పాడుకుంటూ వస్తాడు. ఇది చూస్తుండగా అది గుర్తొచ్చింది.

మళ్లి మన కథ లోకి వచ్చేద్దాం...

రావు, మిస్సమ్మ, రేలంగి అందరు కలిసి S.V.R  ఊరికి వెళతారు. S.V.R కి మిస్సమ్మ ను చూడగానే తప్పిపోయిన వాళ్ల అమ్మాయి గుర్తువస్తుంది. ఇంటికి తీసుకెళ్ళాక S.V.R భార్య కి కూడా మిస్సమ్మ వాళ్ళ అమ్మాయి లానే అనిపిస్తుంది. ఇంక అక్కడినుంచి ఇద్దరూ మిస్సమ్మ కు అతి మర్యాదలు, అతి ప్రేమ చూపిస్తూ ఉంటారు. వాళ్ల వ్యవహారం మిస్సమ్మ కు నచ్చదు. ఇక ప్రతిసారి వాళ్ళమీద కస్సు- బుస్సులాడుతూ ఉంటుంది.
A.N.R  కు మిస్సమ్మే, S.V.R కూతురు మహాలక్ష్మి ఎందుకు కాకూడదు అనే అనుమానం తో ఉంటాడు. మిస్సమ్మ గురించి, రావు గురించి తెలుసుకోవాలని, రేలంగి దగ్గర విషయాలను ఆరాతీస్తూ ఉంటాడు. ఆవో మజా సన్నివేశాలు.

S.V.R రెండో కూతురు జమున. జమున మనకు సినిమా మొదలైనప్పుడే కనిపించినా ఆ పాత్ర ప్రాధాన్యతంతా కథ రెండో భాగం లో ఎక్కువగా ఉంటుంది. అదేంటో ముందు ముందు చూద్దాం.

ఇక ఒకే ఇంట్లో ఉండే రావు-మిస్సమ్మ ల మధ్య గిల్లి-కజ్జాలు నడుస్తూ ఉంటాయి. ఇవి మజా-మజా సన్నివేశాలు. 

స్కూల్ లో మరో టీచర్, మన అల్లు-రామలింగయ్య. ఈయన వైద్యుడు కూడా. విద్య చెప్పకుండా పిల్లలచే  వైద్యానికి మూలికలు నూరిస్తుండే విద్యా వైద్యుడు. అందుకని అల్లు ని తీస్తాడు S.V.R. అలా రావు అతని స్థానం లో రావడం తో అల్లు కి రావు అంటే పడదు. కాని కమెడియన్ కదా ఏమి చేయలేడు.

ఒకరోజు S.V.R మన రావు ని మిస్సమ్మ ని భోజనానికి పిలుస్తాడు. మన మిస్సమ్మ భోజన అలావాట్లు వేరు. కాని అది S.V.R వాళ్ళు గమనించకుండా రావు ఏదో సర్దిచెప్తూ ఉంటాడు. ఇలా మిస్సమ్మ అలవాట్లు, వ్యవహారశైలి, అభిప్రాయాలు ఏమాత్రం అనుమానించేలా ఉన్నా మన రావు వాటిని సర్దేస్తూఉంటాడు. అదే ఆయన పని.  ఇక ఆ భోజనం తరువాత, జమున నాట్యప్రదర్శన జరుగుతుంది. అందరికి అది నచ్చుతుంది. మన మిస్సమ్మ నిక్కచ్చి కనుక, నాట్యం బాగుంది కాని పాట బాలేదు, కావాలంటే నాదగ్గరకు రా పాట నేర్పిస్తాను అంటుంది.
మరుసటి రోజు జమున రావు ఇంటికి వస్తుంది. తను చాలా అమాయకురాలు. మిస్సమ్మ చాలా గడుసు. రావు సున్నితమనస్కులు. ఇక ఈ ముగ్గురి మధ్య జరిగే సన్నివేశాలు సినిమా రెండో భాగం లో హైలైట్స్.
అలా జమున కు మిస్సమ్మ నేర్పించే పాట,

"తెలుసుకొనవె చెల్లి.. అలా నడుచుకొనవె చెల్లీ...
మగవారికి దూరముగా మగువలెపుడు మెలగాలని...
తెలుసుకొనవె చెల్లి.. అలా నడుచుకొనవె చెల్లీ...

మనకు మనమే వారి కడకు పని ఉన్నా పోరాడని...
అలుసుచేసి నలుగురిలో చులకనగా చుసేదారని
తెలుసుకొనవె చెల్లి.. అలా నడుచుకొనవె చెల్లీ...

పది మాటలకు ఒక మాటయు బదులు చెప్పకూడదని
లేనిపోని అర్థాలను మనవెనుకనే చాటెదరని... 
తెలుసుకొనవె చెల్లి.. అలా నడుచుకొనవె చెల్లీ... "

ఈ పాట ద్వారా మనకు మిస్సమ్మ ఆలోచనలు, ఒక అమ్మాయి గా అబ్బాయిల పైన ఉన్న అభిప్రాయాలు
తెలుస్తాయి. ఇందుకు బదులుగా మన రావు పాట పాడుతాడు. అది,

"తెలుసుకొనవె యువతీ.. అలా నదుచుకొనవె యువతీ...
యువకుల శాసించుటకే, యువతులవతరించారని...
తెలుసుకొనవె యువతీ.. అలా నడుచుకొనవె యువతీ...

సాధింపులు బెదరింపులు ముడితలకిక కూడదని...
హృదయమిచ్చి పుచ్చుకునే చదువేదో నేర్పాలని...
తెలుసుకొనవె యువతీ.. అలా నడుచుకొనవె యువతీ...

మూతిబిగింపులు అలకలు పాతపడిన విద్యలని...
మగువలేపుడు మగవారిని చిరునవ్వులో గెలవాలని...
తెలుసుకొనవె యువతీ.. అలా నడుచుకొనవె యువతీ..."

(అప్పుడు రావు చెప్పిన మాటలు...కనీసం ఇప్పుడన్నా అమ్మాయిలు అలావాటు చేసుకుంటే ఎంత బాగుండు...)

ఈ సీక్వెన్సు లో, N.T.R. మరియు సావిత్రి వారికి వారే సాటి అని అనిపించుకున్నారు, ముఖ్యంగా మిస్సమ్మ. తను పాడుతునప్పుడు అభినయం కాని, N.T.R తనని కవ్విస్తూ పాడుతున్నప్పుడు కళ్ళలో కోపావేశం పలికించడం కాని ఒక్క మిస్సమ్మ... మహానటి సావిత్రి కే చెల్లింది.

- సాయి కిరణ్  

మిస్. మేరి... మిస్సమ్మ...మహానటి... - 1

మిస్సమ్మ - ఇది పరిచయం అక్కర్లేని పేరు. ఒక మహానటి యొక్క నటనా ప్రావిణ్యాన్ని మరోసారి ఆవిష్కరించిన చిత్రం. ఆ మహానటి ని తెలుగు సినీ అభిమానుల గుండెల్లో చిరస్థాయి గా నిలిచిపోయేలా చేసిన చిత్రాల్లో ఇది మొదటిది అనడం లో అతిశయోక్తి లేదు. మరి అలాంటి మహానటి నటించిన ఈ మిస్సమ్మ విశేషాలు ఏంటి, ప్రత్యేకతలు ఏంటి అనేది కాస్త తొంగిచూద్దాం రండి.

గొప్పగా ఆలోచించడం, ఆ ఆలోచనలు కాగితం మీద అంతే గొప్పగా పెట్టడం లో రచయిత యొక్క ప్రతిభ తెలుస్తుంది. కాని అలా కాగితం మీద పెట్టిన దాన్ని తెర మీదకు అంతే గొప్పగా తీసుకురావాల్సిన భాద్యత దర్శకుడి ది మరియు నటీ-నటులది. అయితే నటనా ప్రధానమైన చిత్రాల్లో దర్శకుడి సగం భాద్యత, నటీ-నటుల ఎంపిక దగ్గరే తీరుతుంది.  ఆ తరువాత అసలు భాద్యత అంతా ఆ నటులదే. వారి నటనే చిత్రానికి, వారికి మంచి పేరు తెచ్చిపెట్టేది అనడం లో ఏ సందేహమూ లేదు.

అలా  మహానటి ఎంపిక తో దర్శకుడు సగభారం తీర్చుకోగా, తన నటన తో అందరిని జయించేసి, ఈ 'మిస్సమ్మ' కు మన 'మిస్సమ్మ' మహానటి సావిత్రి గారే  ప్రధాన ఆభరణంగా నిలిచారు. ఒక్కమాటలో చెప్పాలంటే, ఈ కథ నడిచేదే మిస్సమ్మ చుట్టూ. తన జీవితపు సంఘటనలే కదా సినిమా అంతా. అందుకే కదా సినిమా పేరు కూడా 'మిస్సమ్మ' అయింది. కనుక అలాంటి మిస్సమ్మ ను, మిస్సమ్మ కథ ను వేరు చేసి చూడలేము.  'మిస్సమ్మ' తో పాటుగానే మిస్సమ్మ కథ గురించి కూడా చూద్దాం...

కథాపరంగా, మిస్సమ్మ అసలుగా మహాలక్ష్మి. S.V.R దంపతుల పెద్దమ్మాయి. నాలుగేళ్ల వయస్సు లో కాకినాడ లో తప్పిపోయింటుంది. ఆ కుటుంబానికి దూరమైనా వారు మాత్రం తమ మహాలక్ష్మి ఎప్పటికైనా దక్కుతుందనే ఆశ తో బ్రతుకుతుంటారు. వారి మేనల్లుడు A.N.R, డిటెక్టివ్ అని చెప్పుకుంటూ, తప్పిపోయిన బర్రెలను, దూడలను వెతికిపట్టుకుంటూ హాస్యాన్ని పండిస్తుంటాడు.

అయితే S.V.R కి ఒక స్కూల్ ఉంటుంది. అందులో అధ్యాపకులు గా అల్లు రామలింగయ్య, A.N.R లు ఉంటారు. A.N.R తను హెడ్-మాస్టర్ అని చెప్పుకుంటూ ఉంటాడు. అది వేరే విషయం. మన అల్లు, వైద్యుడు కూడా(గుర్తుపెట్టుకోండి). కాని ఇద్దరు అప్రయోజక అధ్యాపకులు. ఇది గమనించి S.V.R, ఇద్దరు  కొత్త పంతుల్ల కోసం A.N.R ని ప్రకటన వేయిన్చమంటాడు. అప్పుడు మన A.N.R అతితెలివితో వారు దంపతులైతే మంచిది అని సలహా ఇస్తాడు. S.V.R కూడా సరే అంటాడు. అలా  'B.A. పాస్ అయిన జంట కు ఉద్యోగం' అనే ప్రకటన వెలువడుతుంది.

అయితే, తప్పిపోయిన వాళ్ళ అమ్మాయి మహాలక్ష్మి గురించి A.N.R దగ్గర  చెప్తూ, పులిగోరు- కుడికాలి మీద పుట్టుమచ్చ అని రెండు గుర్తులు చెప్తుంది మహాలక్ష్మి అమ్మ. ఇవి చాలు ఎలాగైనా పట్టుకుంటాను అంటాడు A.N.R. ఆ వెంటనే మనకు సంగీత పాఠాలు చెప్తూ, మిస్సమ్మ కనిపిస్తుంది. తన కుడి కాలి పై పుట్టుమచ్చ ని కూడా చూపించి దర్శకుడు మహాలక్ష్మి ఎవరు అనే సస్పెన్స్ కి, చిత్రం మొదటి 15 నిమిషాల్లోనే తెర దించేసాడు. అయితే మిస్సమ్మె మహాలక్ష్మి అని వాళ్ళు ఎలా తెలుసుకుంటారు, A.N.R నిజంగానే కనుక్కోగలుగుతారా అనేదే మిగిలిన కథ.
అయితే, తను సంగీత పాఠాలు చెప్తున్న అమ్మాయి వాళ్ళ నాన్నగారికి ఇంకో ఉరికి ట్రన్స్ఫెర్ అవ్వడం తో తన ఉద్యోగం పోతుంది. కాని ఆయన ఇంకో చోట ఉద్యోగం కోసం మిస్సమ్మ కి తన సిఫార్సు ఉత్తరం ఇస్తాడు. అది తీసుకుని మిస్సమ్మ వెళ్తుండగా రావు (N.T.R) ఎదురవుతాడు. తను ఆ ఇంట్లో అబ్బాయికి ప్రైవేటు చెప్తుంటాడు. తనకి కూడా ఆ ఆఫీసర్ సిఫార్సు ఉత్తరం ఇస్తాడు. అనుకోకుండా మిస్సమ్మ మరియు రావు ఒకే చోట ఇంటర్వ్యూ కి వస్తారు. కాని అక్కడ ఇద్దరికీ ఉద్యోగం దొరకదు. తిరిగి వెళ్ళిపోతారు.

మిస్సమ్మ కోపం:
----------------
మిస్సమ్మ లో కోపాన్ని మొదటిసారిగా చూసేది ఆ ఇంటర్వ్యూ లోనే. అక్కడ ఇంటర్వ్యూ చేసే గుమ్మడి, ఉద్యోగం కాకుండా ఉచిత సలహా ఇవ్వడం తో మిస్సమ్మ కోపానికి బలవుతాడు. అప్పుడే మనకు మిస్సమ్మ కోపం ఒక మెరుపు లా కనిపిస్తుంది.

మిస్సమ్మ తల్లి-దండ్రులు వృద్ధులు. వారు డేవిడ్(రమణారెడ్డి) దగ్గర అప్పు చేసింటారు. రోజు డేవిడ్ అప్పు కోసం వస్తుంటాడు. తనకి మిస్సమ్మ ని పెళ్లి చేసుకోవాలనే ఆశ. ఆకారణంగా వస్తుంటాడు. అప్పు తీర్చండి లేదా మిస్సమ్మ ని ఇచ్చి పెళ్లి చేయండి అని బలవంతపెడుతుంటాడు. డేవిడ్ కూడా మిస్సమ్మ కోపానికి బాదితుడవుతాడు.

మిస్సమ్మ కోపం - అసహనం - అఇష్టం:
---------------------------------------
ఇక్కడ ఆ డేవిడ్, అప్పు తీర్చండి లేదా మిస్సమ్మ ని ఇచ్చి పెళ్లి చేయండి అని గొడవ చేస్తుంటే, మిస్సమ్మ కోపం తో అసహనం తో వాడ్ని ఎడా-పెడా తిట్టి తరిమేస్తుంది. ఆ వెంటనే, వాళ్ళ నాన్న తో , తన దగ్గరున్న బంగారు ఆభరణం అమ్మేసి డేవిడ్ అప్పు తీర్చేద్దాం అంటుంది. ఆ ఆభరణం పైన హిందూ దేవతల బొమ్మలు ఉంటాయి. వాళ్ళు మాత్రం, తమకు అది కలిసోచ్చినది అని అంటారు. అప్పుడు మిస్సమ్మ, "క్రైస్తవ నగల మీద హిందూ దేవుళ్ళ బొమ్మలేంటి, పిచ్చి దేవుళ్ళు, పిచ్చి మతం" అని తనకున్న అఇష్టత ని చూపిస్తుంది. అప్పుడు వాళ్ళ నాన్న, అది తప్పు, అన్ని మతాలూ ఒక్కటే అని చెప్తాడు.  కాని మిస్సమ్మ మాత్రం ఆ మాటలను తేలికగా తీసుకుంటుంది ఎందుకంటే తనకు క్రైస్తవ మతమంటేనే ఇష్టం.

ఈ సన్నివేశం తనకు హిందూ మతం మీద అఇష్టత, క్రైస్తవ మతం మీద ఇష్టాన్ని చూపుతాయి (ఇది మిస్సమ్మ పాత్ర యోక్క అభిరుచి మాత్రమే అని గమనించాలి) ఈ సన్నివేశం, తరువాత రాబోవు కథ రెండో భాగానికి పునాది మెట్టులాంటిది. ఎందుకంటే, కథ రెండో భాగం లో తనకు  S.V.R ఇంట్లో హిందూ సంప్రదాయ పద్దతుల్లో మర్యాదలు చేసినప్పుడు, ఆ అఇష్టత, ఆ అసహనం, ఆ కోపం అన్ని బయటపడతాయి. అలా అక్కడ అవి కనపడాలంటే వాటిని ముందే ప్రేక్షకులకు తెలియజేయడానికే ఈ సన్నివేశం లో ఈ సంభాషణలు రాసివుండొచ్చు అని నా అభిప్రాయం.

ఇక్కడ ఒకటి గమనిస్తే, S.V.R కుటుంబం ఎక్కడో ఉంది... మిస్సమ్మ ఎక్కడో మేరి గా ఉంది. మరి ఇద్దరూ ఎలా కలుస్తారు, మధ్యలో N.T.R పాత్రెంత? A.N.R, జమున ల అవసరము ఎంత? త్వరలోతెలుసుకుందాం.

- సాయి కిరణ్  

మిస్. మేరి... మిస్సమ్మ...మహానటి... - 2

అలా మిస్సమ్మ, రావు తమ ఇంటర్వ్యూలు పోగొట్టుకున్న తరువాత మనకు రేలంగి పాత్ర పరిచయం అవుతుంది. తను వేషాలు వేసుకుంటూ, జనాన్ని బురిడి కొట్టిస్తూ,  'అడుక్కుంటూ' డబ్బు సంపాదిస్తుంటాడు. మన రావు కి ఇల్లు-వాకిలి లేదు. 'నా' అనే వారు లేరు. ఒక పార్కె అతని రాజభవనం. అక్కడ ఉండగా రేలంగి పరిచయం అవుతుంది. అప్పుడు రావు పేపర్ లో ఒక ఉద్యోగ ప్రకటన చూస్తాడు. అది B.A పాస్ అయిన 'దంపతుల' కు అని ఉంటుంది. తను ఇంకా బ్రహ్మచారి B.A కనుక ఆశలు వదులుకుంటాడు. అదే పార్క్ కి మిస్సమ్మ కూడా వస్తుంది. రావు మిస్సమ్మ కి ముందు జరిగిన ఇంటర్వ్యూ దగ్గర పరిచయం వల్ల ఒకరిని ఒకరు గుర్తుపడతారు. ఆ ప్రకటన గురించి మిస్సమ్మ కి చెప్పగా, తనకు పెళ్లి కాలేదని మిస్సమ్మ చెపుతుంది.

మిస్సమ్మ కోపం:
ఉచిత సలహాలంటే తనకెంత కోపం అనేది మళ్లి ఇక్కడ తెలుస్తుంది మనకి. అలా తనకి పెళ్లి కాలేదనగానే, వెంటనే రావు ఒక ఉచిత సలహా ఇస్తాడు, ఎవరైనా B.A పాస్ అయిన అబ్బాయిని పెళ్లి చేసుకొని ఉద్యోగానికి దరఖాస్తు చేసుకోమని. ఇందులో కొంటెతనం లేదండోయ్. పాపం రావు మంచివాడు. కాని ఆ మాటలకు మిస్సమ్మ కు వెంటనే కోపం వస్తుంది. వెంటనే 'థాంక్స్' అని కోపంగా అనేసి అక్కడినించి వెళ్ళిపోతుంది. తన కోపం అంతా రావు కళ్ళల్లో భయంగా మనకు కనిపిస్తుంది. 

నిజానికి, ఆత్మాభిమానం (ఇగో కూడా) ఎక్కువ ఉన్నవారు అంత సులువు గా పక్కవారి సలహాలను స్వీకరించారు.

అలా వెళ్ళిపోయిన మిస్సమ్మ ను మన డేవిడ్ మళ్లి తగులుకుంటాడు. తనను పెళ్లి చేసుకో అని మళ్లి బలవంతపెడతాడు. ఆ మధ్య లో రేలంగి అడ్డువచ్చి కాస్త నవ్వులు పండించినా, డేవిడ్ మిస్సమ్మ ని వదలడు. చివరికి మిస్సమ్మ మళ్లి తిరిగి రావు దగ్గరికి వస్తుంది. రావు కాస్త కలగచేసుకొని
డేవిడ్ కి ఏదో  సర్దిచెప్పి, మిస్సమ్మ రెండు మాసాల్లో అప్పు తీర్చేస్తుంది అని చెప్పించి, ఒప్పించి, పంపించేస్తాడు.

డేవిడ్ వెళ్ళిపోయాక, మిస్సమ్మ తో రావు మళ్లీ ఒక ఐడియా చెబుతాడు. ఇద్దరికీ డబ్బు అవసరం ఉంది కనుక, ఇద్దరమూ భార్య-భర్తలు గా నాటకమాడి, ఆ రెండు మాసాలు ఆ స్కూల్ టీచర్స్ గా ఉద్యోగం లో చేరితే, ఇద్దరి కష్టాలు తెరుతాయి కదా అని అంటాడు.

మిస్సమ్మ కోపం:
మన మిస్సమ్మ కు మాములుగానే కోపం క్షణాల్లో వచేస్తుంది. రావు ఇలా అనగానే వెనువెంటనే అతని మీద అరిచేస్తుంది. ఇందులో రావు డి ఏదో దుర్బుద్ధి ఉందంటూ,  తనకు నచ్చలేదని అక్కడినుంచి వెళ్ళిపోతుంది.

కోపం తో వెళ్లిపోయి దూరంగా కూర్చుంటుంది. ఇదంతా గమనిస్తున్న రేలంగి, రావు దగ్గరికి వచ్చి ఈ ఐడియా పారేటట్టు లేదు అంటాడు. అప్పుడు మన రావు, ఆడవారు అవునంటే కాదన్నట్టు కాదంటే అవునన్నట్టు, ఖచితంగా రేపు తను ఒప్పుకుంటుంది చూడు అంటాడు.

అప్పుడే మనకు బాగా నచ్చిన పాట,
" అవునంటే కాదనిలే, కాదంటే అవుననిలే.. ఆడువారి మాటలకు అర్థాలే వేరులే.. అర్థాలే వేరులే...అర్థాలె వేరులే "
ఇదంతా దూరం నుంచి వింటూ మిస్సమ్మ నవ్వుకుని వెళ్ళిపోతుంది.
మిస్సమ్మ ఇంట్లో వాళ్ళ నాన్న, ఆ  డేవిడ్ పెడుతున్న ఇబ్బందులకు బాధపడుతుండగా, తను అప్పు తీర్చేస్తాను, స్కూల్ టీచర్ ఉద్యోగ ప్రకటన చూసాను. ఆ జీతం తో రెండు మాసాల్లో అప్పు తీర్చేయచ్చు అని మిస్సమ్మ  వారికి చెప్తుంది. (రావు చెప్పినట్టు - కాదంటే అవుననిలే).  తను పడుకునేముందు ఏసుక్రీస్తు కి ప్రార్థన చేసి పడుకుంటుంది.

ఇక్కడ గమనించాల్సిన ముఖ్య విషయం -  Character Motivation

Character Motivation -  మిస్సమ్మే S.V.R కూతురు అని ప్రేక్షకులకి తెలుసు. కాని పాత్రలకే  తెలియదు. అది  A.N.R కనిపెట్టాలి. కాని A.N.R బయటకి వచ్చి సిటీ అంతా లేక రాష్ట్రమంతా గాలించడం సాధ్యం కాదు. మిస్సమ్మే అక్కడికి వెళ్ళాలి. అప్పుడే అది సులువు అవుతుంది / సాధ్యమవుతుంది. మరి ఎందుకు మిస్సమ్మ వాళ్ళ దగ్గరికి వెళ్ళాలి? కారణం ఏంటి? ఈ ప్రశ్నలకు జవాబు గా,  S.V.R  వాళ్లకి 'స్కూల్' ఇచ్చారు. అందులో అధ్యాపకుల కొరత పెట్టారు. వాటికోసం ప్రకటన వేసారు, మిస్సమ్మ వచ్చేలా చేసారు, మన రచయిత. ఇది ఒక పక్క.
మరో పక్క, మిస్సమ్మ రావడానికి తనకు కూడా కారణం కావాలి కదా! అందుకే డేవిడ్ పాత్ర ను పెట్టారు. డేవిడ్ చేత అస్తమానూ అప్పు తీర్చండి, లేదా పెళ్లి చేయండి అని బలవంతపెట్టించి, పెళ్లి ఇష్టం లేదు కనుక అప్పు ఎలాగైనా తీర్చాలి అని మిస్సమ్మ అనుకునేలా చేయించి, ఈ ఉద్యోగానికి మిస్సమ్మ సిద్దపడేలా ఇబ్బందులను సృష్టించారు రచయిత.

ఇక తను ఒక్కత్తే వెళితే ఎం బాగుంటుంది నా మొహం. అందుకే రావు పాత్ర ని పెట్టారు. మరి ఇద్దరూ అక్కడికి వెళ్ళాక కథ రసవతరంగా సాగాలి కదా అందుకే, 'దంపతులకు మాత్రమే' అని S.V.R వారిచేత కండిషన్ పెట్టించి, దానికి తగ్గట్టుగా వీళ్ళిద్దరి చేతా నాటకం ఆడించేలా చేసారు రచయిత.

ఇదంతా SET-UP. కథయొక్క ముఖ్యభాగం జరగడానికి - మిస్సమ్మే S.V.R కూతురు అని తెలుసుకోవడం కోసం - చోటుచేసుకున్న సంఘటనలు. కురుక్షేత్రం జరగడానికి ముందు ధర్మరాజు జూదం ఆడినట్టుగా...  కాని దీని అర్థం ఇంతసేపు కథ లేదని కాదు. కథయొక్క  మొదటి దశ అనొచ్చు. ఈ మొదటి దశలో అసలు సమస్య ఏంటి, ఇందులో పాత్రలు ఎవరెవరు, వారి స్వభావాలేంటి  అనే విషయాలు తెలుస్తాయి. ఏమంటే పాత్రల స్వభావాలు కాస్త ఎక్కువగా తెలుస్తున్నాయ్. ముఖ్యంగా మిస్సమ్మ స్వభావం.

ఇక తదుపరి, మన రావు గారి స్వభావం గురించి, ఆయనకీ మిస్సమ్మ కి ఉన్న స్వభావాల తేడాల గురించి తెలుసుకుందాం... అలాగే కథ లో ముందుకు వెళదాం...!

- శ్రీధీష